“La fotografía es subversiva cuando es pensante

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El instante decisivo", así definía Henri Cartier-Bresson el momento exacto en el que se toma la foto, es decir, cuando "se alinea -en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón". Hoy nos toca presentar, en el marco del proyecto “Discurso plástico. Gramática y lógicas de arte sobre papel” a la reconocida crítica e investigadora Maria Teresa Boulton. De su mano, transitaremos a través de diversos “instantes decisivos” en el desarrollo teórico y práctico del discurso fotográfico en el país. Esta creadora posa su mirada en pensadores que han reflexionado sobre este tema y han abordado este discurso desde una perspectiva epistemológica y semiótica, como por ejemplo, Walter Benjamín (1892-1940), John Berger (1926), Susan Sontag (1933-2004), Roland Barthes (1915-1980), Craig Owens (1941-), entre otros.

No escapa de su atención el carácter hibrido de nuestras culturas y la impronta de este estado sobre el lenguaje fotográfico. Vale decir, la necesidad de crear desde la perspectiva del “otro” y, en consecuencia, dar cuenta de esta singularidad presente en la condición moderna en esta geografía. Podría afirmarse que esta circunstancia se expresa con fuerza en la articulación de la dimensión denotativa y connotativa del mensaje implícito en la imagen fotográfica. En este sentido, advierte que no es aconsejable soslayar esta experiencia cultural múltiple que masculla tradición y modernidad; razón y emoción. En fin, subrayamos nosotros, el latinoamericano es un relato sesgado por experiencias culturales e históricas hibridas.

Igualmente, esta investigadora nos describe los “instantes decisivos” en la historia de la fotografía en Venezuela. Su recorrido finaliza con una cita de Roland Barthes, muy apropiada para estos tiempos de revolución. Señalaba este intelectual francés que la fotografía es subversiva cuando es pensante. Y reflexionar es la invitación que nos extiende esta investigadora de arte fotográfico.


María Teresa Boulton es investigadora en el campo del arte y la fotografía graduada en la State University of New York (SUNY) y ha estado vinculada a la gerencia y promoción de las artes en varias instituciones nacionales. Directora de la galería La Fototeca y Presidenta del Consejo Venezolano de la Fotografía (1976-1980).

Como crítica e investigadora de la fotografía, ha sido columnista fija en el diario El Nacional y revistas nacionales. Ha publicado tres libros dedicados a la fotografía venezolana: Anotaciones de la fotografía contemporánea venezolana (Monte Ávila Editores 1990); 21 fotógrafas venezolanas (Ediciones La Laparañona 1993) y Pensar con la fotografía (Fundación editorial El perro y la rana 2006).

Ha dictado conferencias en Venezuela y el exterior del país. Fue directora General Sectorial de Cine, Fotografía y Video del Consejo Nacional de la Cultura (1994-2000), a partir de cuya dirección se creó la revista de fotografía Extra Cámara y el Centro de Fotografía CONAC. Ha sido tutora de varias tesis de pregrado sobre fotografía (UCV y UCAB). Desde 2002 preside la Junta Directiva de la Fundación John Boulton.

Creo que la invitación, siguiendo la recomendación de Henri Cartier Breson, es de alinear cabeza, ojo y corazón para disfrutar en plenitud esta conferencia de María Teresa Boulton
*Presentación del profesor Nelson Acosta Espinoza del foro conferencia desarrollado por María Teresa Boulton sobre “La fotografía en Venezuela, y su implicación en la construcción de nuestra modernidad”.